张彻1967年的代表作，属于早期香港功夫片的巅峰作品。王羽饰演的方刚，在门派争斗中失去右臂，逃亡之中，偶然得到一本《左手图谱》，练成“左手神刀”的绝技，最终不计前嫌，和师门的仇家决一死战。那个时代的功夫片，重点从来不在凌厉炫目的招式和飞天遁地的威亚特效，而在于人心和情怀江湖恩怨，儿女情仇，个人与宿命的抗争，才是重点所在。
关于李小龙出拳出腿到底有多快，早已成为传说。李小龙存世的几部电影，部部经典，开创了整整一个时代，也对后世的功夫片影响至深至远。在《猛龙过江》中，李小龙过关斩将，单挑各路高手，他的武打融合了各种武术技击的长处，打戏充满了节奏感，有着极强的角色个性，本片片尾单挑西洋高手一段，百看不厌。
今年的北京国际电影节专门设置了“胡金铨”单元，向这位华语功夫片大师致敬。这部电影并不是胡金铨最有名的作品，但绝对是他的作品序列中最容易被忽略的佳作。元末朱元璋起义的历史背景，故事主要发生在一家客栈，剧情紧凑，充满张力。那时候的徐枫真是风华绝代，粉雕玉琢，余波流转，身材窈窕，全身上下都是戏，后来，后来她发胖了。
胡金铨进入化境的作品，也是功夫片的开悟之作。相比经典的《侠女》，胡金铨在《空山灵雨》中更进一步地向空寂、灵动、幻灭的精神世界开拓，在三宝寺中发生的阴谋与斗争，人世间所有名利争夺，机关算尽太聪明，莫不是黄粱一梦。胡金铨电影的京剧元素，在配乐、走位、剪辑上无不展现得淋漓尽致。看他的功夫片，感观享受可能一般，但精神享受无与伦比。
都说徐克有鬼才，鬼就鬼在想法儿上。这部作品是翻拍胡金铨（对，又是胡金铨）的《龙门客栈》，但作为监制的徐克和导演李惠民一起，真正做到了青出于蓝而胜于蓝。张曼玉、梁家辉、林青霞三位主演的表演，已然登峰造极。乱世不谈儿女情，岂不知，乱世儿女情更深。徐克的功夫片，一定是旖旎多情的。
作为徐克最优秀的作品之一（导演虽然是程小东，但徐克全方位掌控），对东方不败这个人物角色的独特处理，和《青蛇》对神话传说的改编，一起成为徐克最引人为傲的创造。林青霞饰演的东方不败，雌雄莫辩，性格复杂，早已成为无数影迷神奇的观影记忆。功夫，在这部电影里出神入化，不再是分高下比强弱，而是直指人心。天马行空的武打，到最后都落到角色与角色之间的爱恨纠葛。
李连杰是功夫片绕不过去的存在，他的代表作太多，从方世玉、黄飞鸿到张三丰、霍元甲，莫不经典。选这部《少林寺》，一方面是因为这是李连杰的出道之作，另一方面是因为这部电影当时可谓是红遍大江南北，说万人空巷毫不为过。作为全国武术冠军，风华正茂的李连杰一举开创了自己的时代。用八爷袁和平的话说：李连杰的武打，灵性十足，身材不高，但动作潇洒，极为漂亮，后来的甄子丹也不如他好看。
王家卫三个字早已经成为一种风格、概念、品位的代名。这部拍摄于西北荒漠的作品，在视觉风格上达到了功夫片的巅峰。无与伦比的卡司阵容，尤其是张国荣饰演的西毒，完美解构了金庸笔下的原型角色。去年中国电影资料馆举办了“王家卫作品回顾展”，本片的4K修复版得以重映，张国荣出场时，犹记得无数观众泪流满面。
关于宫本武藏的电影、电视剧、小说、漫画可谓是不计其数，1954年的这部作品，三船敏郎饰演宫本武藏，拿了当年的威尼斯影帝。去年出了SP版的《宫本武藏》，木村拓哉和真木阳子主演，平心而论，这部上下两集的电视电影全面超越了之前的所有宫本系作品，木村瘦削坚毅的面部线条和身形，那双野兽般的眼睛，满足了对宫本武藏这位日本史上最伟大剑客的所有想象。
和宫本系一样，“座头市”也是日本剑戟片的传统类型之一，影视作品众多，北野武主演的这部《座头市》出类拔萃，作为一刀流的代表剑客，座头市武功高强，而且因为目盲，更为他增加了神秘光环。北野武诠释的座头市，头染金发，隐忍凶狠，还有一丝黑色幽默的气氛。哦对，还有一部《女座头市》也很好看。
这部电影刮起了一阵功夫旋风，印尼的这部电影在武打设计上达到了简单粗暴的极致，极硬极爽，高难度的镜头运动和考究的剪辑，让这部电影的观感十分酷爽。浓眉大眼的伊科·乌艾斯也成为当今最为炙手可热的功夫巨星。东南亚的功夫片向来不可小觑，尤其是印尼、泰国这种有着武术传统的国家，经常产出高质量的功夫片。
托尼·贾号称泰国甄子丹，他的片子就是打，各种功夫技能结合了泰拳打打打，剧情上深究起来总是单薄生硬。但他真的很能打……片中那段台阶大战长镜头，被影迷津津乐道，用长镜头表现打戏，一定是动作连贯，走位销魂，看起来爽个连绵不绝，比起剪辑凌厉快速的动作片，更有一种风味。一掌打死牛，一腿踢断树，对托尼·贾来说都不算事儿。可惜这么能打，在速7里还是被保罗·沃克完虐。
吴宇森的这部作品知名度不高，但却是一代功夫大师尚格·云顿的代表作之一，和好莱坞式的动作硬汉不同，尚格·云顿是练家子出身，功夫货真价实，不靠重型机关枪独闯龙潭这些戏码搏眼球，要的就是拳拳到肉的近身搏击，干脆利落，大杀四方。尚格·云顿去年给奔驰做的广告，在两辆卡车之间一字马，惹无数影迷惊呼宝刀不老，也终于想起这位沉寂久已的功夫明星。
作为好莱坞最痴迷香港功夫片的导演，昆汀·塔伦蒂诺在录像店的学徒时期，看了无数邵氏老功夫片，深为折服。在《杀死比尔》1、2部中全面致敬，乌玛·瑟曼身穿李小龙在《死亡游戏》中的经典戏服，从美国到日本大杀特杀，血浆四溅，她和刘玉玲在东京酒馆庭院的殊死之战融合了东方意境美和cult式血浆暴力，混搭出了神奇效果。在续集中，昆汀还增加了女主角来中国向刘家辉（邵氏功夫片的代表人物）扮演的道士学艺，五雷摧心掌这种招数都练出来了，杀死比尔不在话下。这两部作品都是功夫片的经典之作，也代表了西式功夫片的最高水准。
之所以把这三部电影放在一起，是因为这是新世纪以来，最好的三部华语功夫片。无论从电影艺术的哪方面标准来讲，这三部电影都当得起经典之称。《卧虎藏龙》在中国电影资料馆看过两次大银幕，那种震撼的美感远非在电脑前能比，这部电影也成为继李小龙作品之后，在西方世界最广为人知的功夫片。
去年《功夫3D》重映，笔者在MOMA重看了3D粤语版，仍然殊为感动，星爷打小儿是李小龙的铁粉，《功夫足球》时就是全面致敬，而到了《功夫》，他融入了个人最单纯的赤子之心，我们突然发现：在各种恶搞玩笑之余，星爷寄托了无限深情。
至于《一代宗师》，从2D到3D都是电影舆论的焦点，这部电影的一切好像都是在对当下电影文化的讽刺，含蓄，隐忍，专注，深沉，王家卫依然是华语电影的良心。
篇幅所限，成龙喜剧功夫的代表作醉拳系列，李连杰的方世玉系列等名垂影史之作，观众自然是耳熟能详，便未罗列。至于甄子丹，虽然人品争议略大，但不得不承认，华语功夫片几乎只剩下他一根独苗。他的《叶问》系列尚有可观之处，至于《一个人的武林》这样的大烂片，就和成龙、李连杰合作的那部《功夫之王》一样，无需多说。
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